Big Images samarbete med den tyske scenografen Stefan Rieckhoff inleddes för över tjugo år sedan genom scenografin till Den sålda bruden på Anhaltisches Theater i Dessau. Sedan dess har partnerskapet vuxit - byggt på ett ömsesidigt förtroende, gemensamma kreativa värderingar och en delad förståelse för att varje nytt projekt, också innebär nya utmaningar. Det som en gång började som ett enskilt uppdrag, har utvecklats till ett återkommande samarbete.
Teaterproduktionens förutsättningar har förändrats över tid. Idag ligger den största begränsningen oftast inte i budgeten, utan i bristen på tid och utrymme i de egna verkstäderna. Traditionellt måleri kräver både och. Printade lösningar däremot, erbjuder ett praktiskt alternativ, särskilt när tidsplanen är tight eller scenografin kräver mönster som upprepas, fotorealism eller transparenta material.
Det är inte bara slutresultatet som gör samarbetet med Big Image värdefullt, säger Stefan. Det handlar om så mycket mer - om pålitlighet och en gemensam omsorg om detaljerna. Om tryggheten i att materialen levereras i tid och att varje tryck behandlas med samma konstnärliga känslighet som en handmålad fond.
I uppsättningen av Der Rosenkavalier ställdes Stefan inför uppdraget att förvandla en sinnesstämning till rumsligt uttryck. Första akten behövde kännas lätt, luftig – nästan flyktig och skör. Lösningen blev ett möte mellan modern teknik och textilens taktilitet: en AI-förstärkt, fotorealistisk bild i mjuka pasteller, tryckt på gobelintyll. Det transparenta materialet lät ljuset sila igenom, samtidigt som tryckets nyanser och detaljrikedom bevarades.
Bakom den tryckta tyllen skapades ytterligare djup genom filmprojektion. Bakprojekterade bilder skimrade genom ytan och skapade en lager-på-lager-effekt som hade varit mycket svår att åstadkomma med traditionellt måleri. Balansen mellan synlighet och transparens var avgörande.
Om akt I präglades av skörhet, bar akt III på en helt annan energi. Nu skulle ett märkligt, drömlikt tivoli plötsligt ta form på scen, uppbyggt bit för bit av de medverkande själva. Utmaningen var att skapa stora, skulpturala former – hästar, karuseller, en clown – både visuellt starka och samtidigt lätta att hantera.
De detaljerade motiven trycktes på ultratunn textil, som sedan varsamt spändes över handskurna träramar. Precision var av största vikt här. Dekoratörerna fick följa printen, skära ut stödkonstruktionerna och applicera materialet med millimeterpassning. När objekten sen belystes bakifrån eller inifrån fick de tvådimensionella formerna liv och skapade en illusion av volym och djup. Transparensen spelade en central roll – inte bara estetiskt, utan även för ljussättningen, som krävde att materialet betedde sig förutsägbart i scenljuset.
Under hela processen var Stefan nära involverad i arbetet. Tidigare reste han ofta till studion för att sida vid sida med produktionsledaren forma resultatet längs vägen. I dag möjliggörs mycket av detta på distans, tack vare digitala verktyg – men samarbetets anda är densamma.
Ur ett produktionsperspektiv flöt allt på väl. Leveranserna höll tidsplanen, passformerna stämde och installationen genomfördes utan förseningar. Resultatet överträffade förväntningarna, inte minst eftersom metoden var så enkel och effekten så oväntat stark.
För Stefan är print inte en genväg, det är helt enkelt ett annat sätt att arbeta när tid eller material gör traditionella metoder opraktiska. Ett sätt att ligga steget före, planera smartare och samtidigt hålla fast vid teaterns grundläggande värden.
From bold ideas to finished reality, we make the extraordinary possible.
