Översikt
Nio monumentala målningar utgör en viktig del av scenografin i en ny ryttargala med legendariska Cadre Noir de Saumur. Med enbart ljusets hjälp förändras motiven och tavlorna blir en del av själva berättelsen.
Monumentala målningar i förvandling
I närmare tvåhundra år har Cadre Noir de Saumur fört den klassiska franska ridkonsten vidare. Från sin hemvist i Saumur i Frankrike har de blivit kända långt utanför landets gränser för sina uppvisningar där häst och ryttare står i centrum.
Inför en ny gala ville scenografen Anne-Sophie Grac låta stora målningar bli en del av
berättelsen – i stället för att bara fungera som bakgrund till det som hände i arenan.
Hennes vision var att målningarna dessutom skulle kunna förändras under föreställningens gång, utan hjälp av video eller projektion.
I Grand Manèges väldiga arena hänger nio ljuspaneler ovanför publiken. Till en början bildar de tillsammans en ljus, nästan drömlik himmel. När ljuset sedan förändras träder hästar fram ur motivet, på samma yta som nyss visade enbart himmel.
Det upplevs nästan som en digital effekt. Men bakom förvandlingen finns varken skärmar eller projektion, bara printade bilder och ljus.
När målningarna får en egen roll
En tidig inspirationskälla var scenografin till Jean-François Sivadiers uppsättning av La
Traviata vid Festival d’Aix-en-Provence, där paneler i form av stora tygbilder hängde ovanför scenen. Laurence Sautet, konstnärlig ledare för den nya ryttargalan, hade visat Anne-Sophie scenografin och hon fastnade för idén. Men tänk om den idén skulle gå att utveckla vidare så att även motiven kunde förändras?
Anne-Sophie bestämde sig för att ge målningarna en annan uppgift än att bara spegla det som hände i arenan. De skulle bidra med ett eget perspektiv på hästarna och bli en del av berättelsen.
Tillsammans med konstnären Merlin Riand arbetade Anne-Sophie vidare med hur hästarna skulle gestaltas och vilken roll målningarna skulle spela i föreställningen. Till galan fanns en skriven text som skulle föra berättelsen framåt, och Anne-Sophie ville att målningarna skulle få en liknande funktion.
Det valet kom att styra mycket av det fortsatta arbetet. För att målningarna skulle kunna förändras inför publikens ögon utan video eller digital teknik behövde lösningen finnas i själva scenografin.
En ny dimension genom ljus
Anne-Sophie kontaktade Big Image tidigt i processen. Hon hade använt sig av Big Images Translight-teknik i tidigare projekt och visste vilken effekt som gick att skapa med den. Den här gången skulle tekniken dock användas i betydligt större skala.
Grand Manège är en 75 meter lång arena och Anne-Sophie såg framför sig nio hängande ljuspaneler, var och en 4 × 5 meter. De behövde vara tillräckligt stora för att inte försvinna i det väldiga rummet, men samtidigt behålla känslan av lätthet ovanför hästar och ryttare.
”Vi behövde både skala och lätthet, vilket inte är helt enkelt att åstadkomma.”
Panelerna skulle dessutom kunna höjas och sänkas under föreställningens gång, och ljuset och bilderna behövde följa med i rörelsen. Galan skulle sättas upp på flera olika arenor, så scenografin behövde både kunna transporteras och anpassas till olika förutsättningar.
Lösningen blev ljuslådor. Big Image utvecklade kompletta hängande konstruktioner i
aluminium med integrerad belysning. Två olika bilder printades på samma yta och med hjälp av ljuset kunde den ena eller den andra framträda. På så sätt rymde de nio ljuslådorna sammanlagt 18 olika motiv som kunde avlösa varandra.
Allt eftersom galan fortskred avlöste de målade motiven varandra. Effekten var så oväntad att Anne-Sophie trodde att många i publiken utgick från att det handlade om någon form av projektion.
”Jag tror att många tänker att det är projicerad video. Det är verkligen magiskt att se hur hästarna plötsligt träder fram i bilden.” Men ingen projektion används. Allt sker i den fysiska scenografin, i samspelet mellan print och ljus.
Skapad för mer än en scen
Den visuella effekten var bara en del av uppgiften. De stora ljuslådorna behövde också vara konstruerade för att kunna följa med på turné.
Från början hade Anne-Sophie tänkt sig målningarna printade på bomull, ett material hon tidigare hade använt tillsammans med Big Image. Men med så stora aluminiumkonstruktioner, ställdes helt andra krav på tygets egenskaper för att kunna
spännas i ramarna. Istället för bomull, föreslog Big Image därför ett polyestertyg som
både fungerade för konstruktionen och samtidigt gav den önskade Translight-effekten.
En sak var däremot inte förhandlingsbar: målningarna fick inte störas av någon skarv.
Varje bild på 4 × 5 meter printades därför i ett enda stycke, så att Merlin Riands målningar kunde återges i sin helhet.
Storleken innebar också en utmaning vid transport. Aluminiumteamet i Big Images
Stockholmsstudio utvecklade därför ramarna i två delar. Det gjorde dem enklare att
transportera, samtidigt som de bildar en sammanhängande helhet när de monterats.
Beroende på arenans storlek kan scenografin bestå av sex, åtta eller nio ljuslådor.
Ramarna är dessutom gjorda för att kunna återanvändas. Genom att byta ut de
printade tygerna kan samma konstruktion få ett helt nytt visuellt uttryck.
När idén tar plats i arenan
När scenografin väl var på plats i Grand Manège blev det tydligt hur viktig rätt skala är för helhetsintrycket. Trots sin storlek behöll målningarna den känsla av lätthet som Anne-Sophie såg framför sig från början.
Anne-Sophies ursprungliga idé hade tagit plats i arenan – målningar som inte bara omgav föreställningen, utan också blev en del av berättelsen.
Vissa idéer har ingen självklar lösning. Det är ofta där det mest intressanta arbetet
börjar.
Har du en idé? Låt oss utforska vad den skulle kunna bli.
